AI技術の発展とオリジナル作品の意義
イラスト界隈では、AI技術の進歩と共に、元々の絵師さんが自身のスキルをパクられる？ことについて、嘆いておられました。
AI技術は、素人さんどなたでも、学習された描画プログラムを用いることで、それなりに完成されたイラストを瞬時！？に生成できる発明です。
で、元々の絵描きさんの意義とは？
問われることになりますね。
？
私も音楽を構築してる身なので、自分自身の作品やスキルが、単なる機械演算で同レベルのものを作られた暁には。どう思うかな。。
というか、今の機械に真似できるかな？？
という印象で、これは音源素材を触ってても思うことです。
しかし機械が、オリジナルにとって変わることができないのは、それなりの理由があります。
絵師さんの立場でも、同様です。
元々の、絵画の意義を思い出してみてほしいのです。
絵とは何か？
美術作品とは何か？
何をもって美しいと感じ、
どんな思いでそれを作品として形作るのか。
AI作品は、それを形作る方向性が、まるで別物であることが分かると思います。
そして同じAI技術でも、それをプログラムした人や扱う人で、大きく性質が変わります。
ジャンルが違う。とも言うし、そもそも純粋なオリジナル絵画や作品とは、比べることができない。
分かる人は、人間が描いた絵かAIかは瞬時に判断がつくでしょう。
DTM音楽もそうです。
生演奏とDTMでは、音の響きからして別物であり、どちらが優れてる。という比較はナンセンスだと言えます。
気にするなよ、芸術家。
その魂は芸術家にしか込めることができない。
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